König Lear

Es muss nicht immer alles tragisch sein. Zu Jan Bosses unterhaltsamer Inszenierung am Thalia Theater.

DIE KRITIK

Gleich geht es los. Schnell noch den Glitzervorhang glatt streichen, den silbernen Boden ausrollen und die Instrumente aufbauen. Die Musiker (Jonas Landerschier, Leo Schmidthals und der Schauspieler Tilo Werner) spielen sich ein, der Narr (Christiane von Poelnitz) schlägt dazu den Schellenkranz, und währenddessen findet das Publikum bei eingeschaltetem Saallicht im Thalia Theater zu seinen Plätzen. Dann ist es soweit. „Der König kommt!“, ruft jemand. Von der Bühne aus werden die Zuschauer*innen zum Applaus animiert, wir, suggeriert dieser Regieeinfall, sind das Volk. Aus der ersten Reihe erhebt sich König Lear (Wolfram Koch) und schreitet würdevoll auf die Bühne, wo ihm ein Witzbold das Mikro extra viel zu hoch eingestellt hat.

Ja, es gibt durchaus viel zu lachen in Jan Bosses „König Lear“- Inszenierung. Leicht und unterhaltsam schnurrt sie in knapp zweieinhalb pausenlosen Stunden herunter, sucht das Komische in dem alten König, der nicht loslassen kann, ebenso wie in den Intrigen, die sich um ihn herum, aber auch um den Grafen Gloster  abspielen. Das ist nett anzusehen und macht Spaß, zumal Bosse mit einer exzellenten Besetzung arbeitet und Stéphane Laimé ihm ein zauberhaftes Bühnenbild inklusive glitzernder, sich später als Höhle im sternenerleuchteten Nichts verwandelnde Weltkugel entworfen hat. Gern schaut man auch zu, wenn die Figuren ausschließlich vom Zuschauerraum her auftreten und in der ersten Reihe die Kostüme wechseln, um eine andere Rolle einzunehmen. Aber ob ein Sinn und wenn ja, welcher, hinter dieser Idee steckt, erschließt sich auch bei ernsthaftem Grübeln nicht. Und so beschleicht einen der  Eindruck, dass hier das Unterhaltsame im Vordergrund steht, dass ins Komische abgebogen wird, sobald es schmerzlich wird, dass allzu tiefes Bohren lieber vermieden werden soll. Sei’s drum. Es gibt viel zu sehen an diesem Abend.

„Es wird Terror sein für diese Welt!“ 

Da steht mit Wolfram Koch ein Lear im pompösen Glitzerkleid (Kostüme: Kathrin Plath) auf der Bühne, der weit weg ist von einem Tattergreis. Eher ein Best-Ager mit lauter Stimme, strotzend vor Kraft und Selbstbewusstsein. Trotzdem will er sich zur Ruhe setzen und sein Reich unter seinen drei Töchtern aufteilen. Gut überlegt, läuft aber leider schief. Denn die jüngste, Cordelia (Pauline Rénevier), schleimt sich nicht wie ihre Schwestern Goneril (Anna Blomeier) und Regan (Toini Ruhnke) beim Vater ein, sondern erklärt nüchtern: „Ich lieb euch, wie ich muss. Nicht mehr, nicht weniger.“ Kochs Lear verliert darauf jede Contenance. Er verstößt seine ehemalige Lieblingstochter, und als Goneril und Regan nicht so funktionieren, wie er es sich vorstellt, droht er Trump-ähnlich: „Es wird Terror sein für diese Welt!“. Mit seinem erratischen Denken driftet er immer weiter ins Abseits, kurz ist der Weg vom Realitätsverlust bis zum finalen Wahnsinn. Koch gibt weniger den verzweifelten, irrenden Mann als vielmehr den Berserker und furiosen Kauz, der sich mit den herumliegenden Leuchtbirnen eine Krone zaubert oder sie als Fernrohr benutzt. Erst ganz am Ende, als er seine tote Tochter Cordelia in den Armen hält, wird er für einen Moment still und ahnt, dass er sich von den beiden anderen Töchtern hat blenden lassen und das Wahre, Ehrliche nicht erkannt hat.  

Mit Pauline Rénevier als Cordelia steht ihm eine klare, unverfälschte Person gegenüber, die sich in ihrer Einfachheit abhebt von Anna Blomeiers genervter Goneril oder Toini Ruhnkes berechnender Regan. Die erst 24jährige Rénevier, die auch in „Schöne neue Welt“ (Gaußstraße) überzeugt, beweist eine bemerkenswerte Wandlungsfähigkeit, wenn sie neben Cordelia auch die Rolle des Edgar – dem in einer Parallelhandlung verstoßenen Sohn des Grafen Gloster – und dessen Wahnsinn als  frierenden, sich wie ein langgliedriges Insekt bewegenden „Poor Tom“ übernimmt . 

„Die Jungen steigen, wenn die Alten fallen.“

Man könnte, man sollte jede und jeden dieser wunderbaren Schauspieler:innen viel genauer beschreiben: Christiane von Poelnitz als weitblickenden, mit rauher Stimme singenden Narren, Johannes Hegemann als schlaksigen, eher aus Langeweile denn aus Kalkül intrigierenden Edmund, Tilo Werner als treuen, aber durch und durch unsicheren Kent, Falk Rockstroh als hintergangenen und verzweifelten Gloster. Wie Lear stirbt auch er am Ende. Das Alte ist vergangen, auch die Jungen wie Regan, Goneril und auch Cordelia sind tot. Keiner tritt das Erbe an. Keiner? Damit will es Bosses Inszenierung nicht belassen. Cordelia steht wieder auf und verheißt in einem Sprechgesang: „Wir sprechen, was wir fühlen. Die Jungen steigen, wenn die Alten fallen.“  Ach so.  

https://www.thalia-theater.de/stueck/koenig-lear-2022