ANTHROPOLIS I: Prolog/Dionysos

Rausch und Ekstase treffen auf Ordnungsdenken mit furchtbaren Folgen. Zu Karin Beiers Auftakt ihrer „Anthropolis“- Serie im Schauspielhaus.

Die Kritik

Irgendwann bricht es los, das Chaos. „Schlagt die Trommeln!“, brüllt ein zorniger Dionysos (Carlo Ljubek). Und noch einmal: „Schlagt die Trommeln!“. Von beiden Seiten der bis an die Brandmauer aufgerissenen Bühne werden Taiko-Trommeln hereingefahren. Ohnehin sind bereits zwei riesige im hinteren Raum platziert, eine dritte ist durch das geöffnete Tor in der Mitte hineingeschoben worden. Und dann beginnen einundzwanzig Trommler:innen auf ihre Instrumente einzuprügeln. Rhythmisch, choreografiert, mal leise werdend, dann wieder die Lautstärke anziehend, begleitet von zornigen Schreien (Musikalische Leitung: Jörg Gollasch). In ihrer Mitte steht sehr gelassen Dionysos. Er schminkt sich ein weißes Gesicht mit einem überdimensionalen roten Grinsen: der Joker.

Es ist ein rein akustisches Bild, das Karin Beier für den Kampf der Bakchen gegen das Gefolge von Pentheus gefunden hat, und gerade deshalb besonders wirksam. Jede:r im Zuschauerraum entwickelt seine eigene Vorstellung zu dem, was da für ein Gemetzel vor sich gehen mag zwischen den von Dionysos durch Rauschmittel aufgepeitschten Frauen, den sogenannten Bakchen, und dem Gefolge von Pentheus (Kristof Van Boven) dem aktuellen Herrscher über Theben, der die außer Kontrolle geratenen Frauen zurück holen will. 

Das Erzählte entwickelt eine ungeheure Kraft.

Mit „Prolog/Dionysos“ eröffnet das Schauspielhaus seine diesjährige Spielzeit. Es ist zugleich der erste Teil der insgesamt fünfteiligen Serie „Anthropolis“ mit dem Untertitel „Ungeheuer. Stadt. Theben“, allesamt von der Intendantin höchstpersönlich inszeniert und bereits während der Pandemie vorgeprobt. Im vierzehntägigen Rhythmus folgt von nun an eine Premiere auf die andere, später werden in sogenannten Marathons alle Stücke hintereinander gezeigt. Beier konnte bei ihrer Arbeit auf bereits existierende Texte (wie z.B. „Ödipus“, „Iokaste“ oder „Antigone“)  zurückgreifen, ließ diese aber von Dramatiker Roland Schimmelpfennig ergänzen oder, falls es dazu nichts gab, ganz neu schreiben. Wie den Prolog.

Vor dem eisernen Vorhang erscheint der Schauspieler Michael Wittenborn in zeitloser Alltagskleidung, begrüßt das Publikum, und schon fürchtet man, dass irgendeine Entschuldigung für einen Ausfall ausgesprochen wird. Aber nein, Wittenborn beginnt in das fröhliche Zurück-Grüßen eine Geschichte zu erzählen. Lässt vor unseren Augen einen Strand in hellem Sonnenlicht erstehen, an dem sich ein schönes junges Mädchen namens Europa in einen weißen Stier verliebt und mit ihm über das Meer flieht. Ganz still ist es plötzlich im Publikum. Das Erzählte entwickelt eine ungeheure Kraft. Der eiserne Vorhang fährt hoch und gibt den Blick frei auf einen riesigen Bühnenraum, auf dessen linker Seite ein weißer toter Stier (eine Plastik natürlich) liegt (Bühne: Johannes Schütz). Mit einem siebenköpfigen Ensemble (Mehmet Atesçi, Lina Beckmann, Carlo Ljubek, Maximilian Scheidt, Ernst Stötzner, Kristof Van Boven, Michael Wittenborn) wird erzählt, wie Kadmos, der Bruder Europas, die Stadt Kadmela, das spätere Theben, gegründet hat und das nur mit der Tötung von Drachenkriegern schaffen konnte. Das gelingt schnell und abwechslungsreich, zumal die Texte den Bezug zu heute suchen. Kadmela wird als reiche Stadt mit  Kupfer-, Kohle-, Erz-, Silber- und Gold-Vorkommen gepriesen. Das Ensemble schaufelt im Regen einen Berg an, den Reichtum der Stadt, der mit Mauern geschützt werden müsse, zumal vor der Stadt „Müll“ und „Elektroschrott“ liegen. Ein zum Foto erstarrtes Bild zeigt Kadmos mit seiner glücklichen Familie, bevor, so die Erzählung, sie ein Feuer holt und Zeus den Fötus seiner schwangeren Tochter Semele rettet, ihn sich in den Oberschenkel einpflanzt und das Kind, Dionysos, zur Welt bringt. 

„Schlagt die Trommeln!“

So weit der Prolog. Den Übergang zu „Dionysos“ gestaltet Lina Beckmann vor dem eisernen Vorhang in einer launigen Performance zum Thema Weinprobe, schont dabei das Publikum und sich selbst nicht und leitet trotz aller Lacher sinnvoll über zu dem Rausch der Frauen. Carlo Ljubeks Dionysos behauptet als Sohn des Zeus sehr cool und sehr selbstsicher Anspruch auf Thebens Thron zu haben. Den hat Kadmos aber schon seinem rational  denkenden und die Ordnungsprinzipien einhaltenden Enkel Pentheus übergeben. Kristof Van Boven spielt ihn als einen, der das Politiker-Einmaleins versteht. Übersteigert wird sein kalkuliertes Sich-Winden in akrobatische Verdrehungen mit und um Dionysos. Seine Überlegenheit demonstriert er durch das Auftreten hoch zu Ross. Auf einem Schimmel trabt er durch das hintere Bühnentor auf Dionysos zu. Zweifel an seiner Macht sollen nicht aufkommen. Aber Dionysos will den Thron. Er schickt die Frauen aus der Stadt, also aus dem geordneten Leben, ins Gebirge. Dort verabreicht er ihnen Rauschmittel jeglicher Art, so dass sie sich ganz und gar der Natur und ihren Gelüsten hingeben. Als Pentheus sie zurückholen und das Chaos beenden will, ruft Dionysos: „Schlagt die Trommeln!“, und der Untergang nimmt seinen Lauf. 

Die Konsequenzen zeigt die letzte erschütternde Szene. In blutverschmiertem Glitzerkleid trägt Kadmos‘ Tochter Agaue (Lina Beckmann) einen abgeschlagenen Kopf nach vorne. Sie war Teil der Bakchen und hatte gegen Pentheus’ und seine Leute gekämpft. Strahlend, aber völlig irre erzählt sie, dass sie einen Löwen mit bloßen Händen erlegt habe und eine Heldin sei. Bis Kadmos (Ernst Stötzner) kommt. Leise und ernst bringt er sechs graue Eimer, in denen  sich die Überreste des zerrissenen Pentheus befinden. Erst langsam kann er  Agaue klarmachen, dass sie keinen Löwen, sondern ihren eigenen Sohn zerfleischt hat. Still und wie in Trance nimmt Lina Beckmann die Eimer und ordnet sie unter dem abgeschlagenen Kopf zu einem Körper (?) an. Und ordnet wieder neu, und wieder neu. Langsam verlischt das Licht. Ein Cliffhanger zu „Laios“, der nächsten Folge.

Weitere Informationen unter: https://schauspielhaus.de/stuecke/prologdionysos