Macht

Wie geht das Leben weiter nach einer Vergewaltigung? Gibt es danach noch eine Normalität? „Es ist kein Frauenproblem. Es ist ein Männerproblem“, steht an der Wand des Rangfoyers im Hamburger Schauspielhaus. Dort hat die junge Regisseurin Patricia Camille Stövesand den Roman „Macht“ der Norwegerin Heidi Furre uraufgeführt.

Die Kritik

Zu Beginn erstmal eine Trigger-Warnung an das Publikum. In „Macht“ gehe es um sexualisierte Gewalt, und wer während der gut einstündigen Vorstellung Probleme bekomme, dürfe selbstverständlich den Raum verlassen. Der Raum, das ist in diesem Fall das Rangfoyer im Hamburger Schauspielhaus, in dem die Zuschauer:innen in überschaubaren drei Reihen auf Schemeln platziert werden. Dort gibt Patricia Camille Stövesand ihr Regie-Debüt mit Heidi Furres „Macht“. Die Bühnenfassung hat sie zusammen mit dem Dramaturgen Daniel Neumann erarbeitet.  Die Romanvorlage der norwegischen Autorin behandelt ein Thema, das seit einiger Zeit immer häufiger in Filmen, Dramen oder Erzähltexten bearbeitet wird: Der Versuch einer Frau, mit einer zurückliegenden Vergewaltigung klarzukommen. Ihr Leben davon nicht beeinflussen zu lassen, selbst darüber die Deutungshoheit zu gewinnen, nicht die Macht dem Vergewaltiger zu überlassen. 

Sexuelle Gewalt ist „wie Säure“.

Liv (Linn Reusse), verheiratet, Mutter zweier Kinder und Pflegerin in einem Krankenhaus, will „das hinkriegen“, wie sie immer wieder betont. Mitten aus dem Publikum steht sie auf und erzählt, wie sie versucht, Normalität in ihren Alltag zu bringen, nicht an das Vergangene zu denken. Aber das ist „wie Säure“ und ätzt „sich durch die Matratze, durchs Parkett, in den Waldboden. Dringt in Hirn und Muskeln. Wird hässlich, zieht hässliche Furchen ins Ge­sicht.“ Liv glaubt, anderen Menschen anzusehen, ob sie vergewaltigt oder sexuell missbraucht worden sind. Aber mit ihrem Mann Terje (Jan Thümer) kann sie darüber nicht sprechen. Das gelingt erst mit ihrer Freundin Frances (Henni Jörissen), einer Mode-Designerin. Frances näht Mäntel für Frauen mit ähnlichen Geschichten wie Liv. Sie will damit Erinnerungen vernähen und lose Enden verknüpfen. In Stövesands Inszenierung ist dafür eine weiße Nähmaschine mit weißem Tisch auf der hell gestalteten Bühne (Ruby Heimpel) bereitgestellt, an dem Frances den Mantel für Liv näht, nachdem sie  – viel zu – ausführlich jeden einzelnen ihrer Körperteile vermessen hat. Die Idee des Vernähens der Erinnerungen mag reizvoll sein, führt hier aber nicht weiter. Viel spannender und berührender ist Livs Ringen um eine Fassade, vor allem dann, wenn sie in einem neuen Patienten ihren Vergewaltiger erkennt. Feinfühlig und dezent zeigt Linn Reusse das Brüchige, das Vorgegaukelte dieser Normalität. Immer scheinen durch ihr Lachen, das nette Beisammensein mit ihrem Mann, das exzessive Shoppen („Ich existiere, so lange ich konsumieren kann“) die Narben durch, die das Erlebte hinterlassen hat. Reusses eindringliches Spiel um Livs Vergewaltigung und deren Reflexion sind das Zentrum dieses Abends und bringen das Problem auf den Punkt. Die oberlehrerhaften Ausführungen Terjes zum tatsächlichen Beginn der „Me Too“-Bewegung und das (letztlich nicht wirklich thematisierte) Nähen des Mantels nehmen ihm  dagegen die Schärfe. Tatsächlich glaubte auch niemand im Premierenpublikum, das Thema nicht aushalten zu können. Niemand verließ den Raum. 

Weitere Informationen unter: https://schauspielhaus.de/stuecke/macht