Johanna

Heilige? Aktivistin? Hexe? Oder doch nur ganz normaler Alltagsmensch? In ihrer klugen, unterhaltsamen Inszenierung spürt Leonie Böhm zusammen mit drei Schauspielerinnen und einer Musikerin dem Mythos Johanna nach.

DIE KRITIK

Es heißt, sie habe als Dreizehnjährige beim Schafehüten Stimmen gehört. Sie solle dem geschwächten König Karl zur Krone und Frankreich zum Sieg gegen die Engländer verhelfen. Johanna nimmt den Auftrag an und hat Erfolg: Karl wird gekrönt, sie kämpft weiter für den Sieg, gerät aber in Gefangenschaft und wird schließlich von der Inquisition als Hexe verbrannt. Erst Jahrhunderte später spricht der Papst sie heilig.

So geht die Legende. So etwas macht einen Menschen zum Mythos. Unter dem Titel „Die Jungfrau von Orléans“ schreibt Friedrich Schiller Ende des 18. Jahrhunderts eine „romantische Tragödie“, in der Johanna für den Kampf und das Volk jegliche Gefühle zurückstellt. „In rauhes Erz sollst du die Glieder schnüren, mit Stahl bedecken deine zarte Brust“, hatten die Stimmen befohlen. Und Johanna, die sich ausgerechnet in einen Engländer verliebt, entsagt ihrer Liebe, wird – nach Schiller – dadurch innerlich frei. Ihre Kräfte wachsen, sie entkommt der Gefangenschaft und fällt in ihrem letzten Kampf als Heldin.

„Ich bedarf in der Not einer Beschützerin.“

Wie umgehen mit so einem schon -zigmal erzählten und auf der Bühne gespielten Stoff? Leonie Böhm befragt ihn einfach. In der Koproduktion mit dem Schauspielhaus Zürich und dem Malersaal des Deutschen Schauspielhauses Hamburg begibt sich die Regisseurin mit den Schauspielerinnen Josefine Israel, Maja Beckmann und Wiebke Mollenhauer (beide vom Schauspielhaus Zürich) sowie der Musikerin Fritzi Ernst auf die Suche nach dem Menschen Johanna. Was bedeutet es denn für  jemanden, eine so große Verantwortung zu übernehmen? Und wer oder was ist überhaupt der Feind? Zeilen aus Schillers Text werden hinterfragt und erhalten einen neuen, aktuellen Bezug. So zum Beispiel die Beschreibung des hundertjährigen Krieges. Josefine Israel zitiert daraus, als sie von einer spürbaren um sich greifenden Bedrohung spricht. „Ich bedarf in der Not einer Beschützerin“, lautet ihr Fazit. Aber wer soll das sein? „Wir sind Johanna“, erklärt Maja Beckmann und deutet auf ihre Mitspielerinnen. Vielleicht meint sie die Seiten einer einzigen Person, vielleicht aber auch unterschiedlich starke Frauen. In den Kostümen (Magdalena Schön, Helen Stein) ähneln sie einander. Zwar trägt jede eine andere Farbe – blau, rot oder gelb -, aber alle haben über ihren derben Röcken oder Hosen ein durchsichtiges Chiffon-Oberteil. Ebenso wie das helmartige Netz, das die Haare bedeckt, ein Zeichen für eine die Kraft überdeckende Zartheit. 

„Keine Ahnung, wie wir den Karren aus dem Dreck ziehen.“

Mit der Musikerin Fritzi Ernst (sie ist Teil der Hamburger Band Schnipo Schranke), deren schlichte stimmige Songs eine weitere Seite Johannas beleuchten, betreten sie summend die Bühne des Malersaals. Bleiche bis rosarote Äste, die wie Kraken oder Fangarme von oben herabhängen, lassen an einen Wald denken, in dem man sich fürchten könnte (Bühne: Zahava Rodrigo). Summen hilft gegen die Angst. Eine Angst, von der Josefine Israel als erste spricht. „Babies, we are lost“, singt sie und dann, wie um sich Mut zu machen, „Babies, we are loved“. Aber eine Lösung ist der Rückzug in eine heile Welt nicht. Wiebke Mollenhauer hat auch „keine Ahnung, wie wir den Karren aus dem Dreck ziehen“. Bis Maja Beckmann die Idee hat zu kämpfen. Am besten gemeinsam. In einer sehr lustigen Szene besteigen sie imaginäre Pferde und reiten los, aber mit solchen abgedroschen Kampfklischees kommt man natürlich nicht weiter. Wiebke Mollenhauer versucht schließlich in einer aus dem Ruder laufenden Vernichtungs-Folter-Fantasie zu zeigen, was sie mit dem Feind täte. Eine Johanna, die keine Gefühle, keine Empathie mehr zulässt („mit Stahl bedecken deine zarte Brust“). 

„Man kann nicht immer Johanna sein.“

Nur – wer genau ist der Feind? Böhm und ihr fantastisches Ensemble machen keinen konkreten Gegner aus. Ihr Feind ist „alles, was mir feindlich gesonnen ist“. Auch die eigene Angst und die eigenen Widerstände. Johanna (Wiebke Mollenhauer) kämpft schließlich gegen Johanna (Josefine Israel). Zunächst mit urkomischem Blockflöten-Fechten, dann im Ringkampf. Maja Beckmanns Johanna versucht es noch einmal alleine. „Du musst umwälzen des Unglücks Rad“, das ist ihr Auftrag. Sie will Verantwortung übernehmen, muss aber erkennen, dass das alles manchmal doch zu schwer ist. Erfahrungen, die jede und jeder von uns im Alltag mit eigenen Konflikten und Entscheidungen erlebt. „Man kann nicht immer Johanna sein. Alleine schon gar nicht“, erkennen die Johannas. Sie sind keine Heiligen. Keine Heldinnen. Nur ganz normale Alltagsmenschen, die sich so gut es geht bemühen. Ein großartiger, kluger und unbedingt sehenswerter Abend.

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