Am Ende Licht

Ein Hoffnungsschimmer trotz aller Düsternis. Zur fesselnden, unbedingt sehenswerten Inszenierung von Elias Perrig im Ernst Deutsch Theater.

Die Kritik

Eines gleich vorweg: Der Titel stimmt. Am Ende des Stückes tut sich tatsächlich so etwas wie ein Hoffnungsschimmer auf. Wir müssen also nicht vollkommen depressiv das Theater verlassen, können aber sehr wohl lange über die Figuren und ihre Situation nachdenken. In seinem jüngsten Stück „Am Ende Licht“ zeichnet Simon Stephens das düstere Bild einer dysfunktionalen Familie. Angesiedelt ist es im Jahr 2017, als der Brexit eingeleitet wurde. Stephens, der mit seinen gesellschaftspolitischen Stücken von der Fachzeitschrift Theater heute bereits fünf Mal zum „besten ausländischen Dramatiker der Gegenwart“ gekürt worden ist, reiste durch verschiedene Orte Nordenglands, um dort die Auswirkungen jahrelanger Sparmaßnahmen zu recherchieren. Das Ergebnis seiner Beobachtungen beeinflusste „Am Ende Licht“, ein Stück (wie so häufig bei Stephens) mit stark fragmentierten Dialogen in teilweise drastischer Sprache. 

Am Ernst Deutsch Theater hat es jetzt Elias Perrig zum Saisonstart inszeniert. Perrig zeichnet eine klare, die Psychologie der einzelnen Charaktere sensibel berücksichtigende Handschrift aus (deutlich bereits in „The Wanderers“ in der letzten Spielzeit). Der neutrale, helle Raum mit den Sitzblöcken (Bühne: Petra Winterer) erlaubt es, dass alle Figuren fast über das gesamte Stück präsent sein können. Dadurch kann schnell zwischen einzelnen Figuren und Orten hin- und herumgesprungen werden. Szenen werden ineinander geschnitten, die Gleichzeitigkeit der jeweiligen Handlungen wird deutlich. 

„Schön, dass ihr alle gekommen seid.“

Tatsächlich spielt sich das Geschehen  parallel an fünf verschiedenen Orten ab. Da ist Christine, Mutter dreier erwachsener Kinder und Frau von Bernard. Mit einem anrührenden, weil lakonischen und unsentimentalen Monolog tritt Maria Hartmann (später auch in weiteren Rollen) als erste in die Bühnenmitte. Sie erzählt von dem, was sie auf den Straßen ihrer Stadt beobachtet. Von ihrer Familie, deren Mitglieder weit verstreut sind. Von ihrer Alkoholsucht und davon, was in dem Moment, in dem sie gleich im Supermarkt an einem Hirnschlag sterben wird, an anderen Orten auf der Welt und mit ihrer Familie passieren wird. Mit ihrem Mann Bernard zum Beispiel. Bei Christoph Tomanek ist er ein unsicherer, ständig an sich zupfender und von einem Bein auf das andere tretender Mann. Er sucht Bestätigung bei seiner Geliebten Michaela (Marion Elskis) und einem „flotten Dreier“ mit ihr und der Escort-Dame Emma (Anne Diemer). Da ist ihre Tochter Jess. Louisa Stroux zeigt diese von einem One-Night-Stand zum anderen taumelnde junge Lehrerin als kratzbürstiges Nervenbündel. Beinahe widerwillig empfindet sie etwas für ihren letzten Liebhaber Michael (Andreas Jeßing). Oder ihre Tochter Ashe. Die hat ein Kind von einem Ex-Junkie (Rune Jürgensen), der nicht in der Lage ist, Unterhalt zu zahlen und ihre ohnehin prekäre Situation noch verschärft. Ines Nieri spielt diesen zerbrechlichen, zwischen Verantwortung für das Kind und Selbstmord zerrissenen Menschen,  dass es einem das Herz zerreißt. Und da ist Christines Sohn Steven, den Maximilian Kurth als unzufriedenen, an sich (ver-)zweifelnden Jurastudenten spielt. Die Stadt, das Leben, alles ist ihm zu eng, zu klein. Am liebsten möchte er abhauen mit seinem älteren Freund Andy (David Meyer). Der ist zwar nett zu ihm, kann ihm aber nicht die ewige Liebe versprechen, die Steven einfordert. Denn Steven sucht etwas Festes, etwas, an das er sich halten kann wie alle in dieser Familie. Und obwohl sie als solche gar nicht funktioniert, gibt es trotzdem etwas, das sie verbindet. Bei der Beerdigung von Christine treffen sie nach Jahren erstmals wieder aufeinander und Ashe hält eine kurze Rede: „Schön, dass ihr alle gekommen seid.“

Weitere Informationen unter: https://www.ernst-deutsch-theater.de/programm/veranstaltung/am-ende-licht-328