The Boys Are Kissing

Kinder sind schlimm, Eltern sind schrecklich. Gilt nicht für alle und immer, ist aber leider häufig der Fall. Vor allem dann, wenn Eltern angeblich das Wohl des Kindes über alles stellen. Was das für Auswirkungen hat, erzählt Zak Zarafshans Komödie „The Boys Are Kissing“. Die deutsche Erstaufführung hat Anne Lenk am Thalia Theater inszeniert. 

Die Kritik

Der Vorfall – an sich ist der Begriff schon zu groß – hat sich auf dem Schulhof ereignet: Zwei neunjährige Jungen haben sich geküsst. Nicht schlimm, eigentlich. Aber irgendwie passt dieses Verhalten nicht in die beschauliche Kleinstadt, wo man vielleicht doch noch den Moralvorstellungen vergangener Zeiten anhängt und „woke“ sicherlich als Schimpfwort durchgeht. Also treffen sich die Elternpaare der Jungs zu einem Gespräch: Sarah (Rosa Thormeyer) und Matt (Marius Huth), die Eltern von Lukas, und das lesbische Paar Amira (Gina Haller) und Chloe (Bennet Voss), von deren Sohn Sami der Kuss angeblich ausging. 

Dass es nicht bei einem vernunftgesteuerten, zielführenden Austausch bleibt, verlangt das Gesetz der Komödie. Das weiß auch der britisch-iranische Drehbuchautor und Dramatiker Zak Zarafshan und hat sein in England gefeiertes Debüt „The Boys Are Kissing“ entsprechend aufgebaut. Nicht von ungefähr wird sein Stück mit Yasmina Rezas „Der Gott des Gemetzels“ verglichen. Wie bei Reza tauchen auch hier die Kinder, um die es ja eigentlich geht, gar nicht auf. Vielmehr stehen die Eltern mit ihren Vorstellungen und Prinzipien im Mittelpunkt. Und hier gibt es gleich eine ganze Menge zu verhandeln: Queerness, homosexuelle Elternpaare, In-Vitro-Schwangerschaften, patriarchale Strukturen, latenter Rassismus (denn Sami hat eine Schwarze Mutter). Im Vergleich mit Reza fehlt Zarafshans Komödie allerdings die Leichtigkeit und Eleganz, was sich vor allem an dem vor Didaktik triefenden Schluss zeigt, der noch einmal erklärt, wie es besser hätte laufen können. Es ging den Eltern eben nicht um das Wohl ihrer Kinder, sondern „nur darum, wie wir sie gerne hätten.“ 

Die Engel wollen „kleine queere Brände löschen.“

Anne Lenk, Hausregisseurin und Teil des Leitungsteams am Thalia Theater, setzt bei der deutschen Erstaufführung auf eine schrille Inszenierung. Die Vorgabe dazu liefert schon Judith Oswalds Bühne: Ein Podest, das mit pinkfarbenem Rahmen, pinken Vorhängen und gelbem Hintergrund die Front eines Bungalows skizziert und nach Bedarf von Bühnenarbeitern mit schwarzen Engelsflügeln verschoben oder gedreht wird. Vom Schnürboden werden abschnittsweise Banner in Weihnachtsstern-Optik heruntergefahren, die so launige Titel wie „Hosianna“, „Wir bauen für Sie um“ und „Tschüssikowski“ tragen. Dazu leistet die Nebelmaschine bemerkenswerte Arbeit. Im Zusammenspiel mit den Bannern läuten sie das Auftreten zweier Engel ein. Mit goldener Perücke und wallendem Kostüm (Kostüme: Sibylle Wallum) schwebt Engel 1 (Oda Thormeyer) herab und Engel 2 (Samuel Mikel) rollt heran auf Roller-Skates. Himmlische Klänge (Musik: Johannes Hofmann) begleiten sie. Aufgabe dieser Engel ist es, die Queeren dieser Welt durchs Leben zu begleiten und in das Gezänk der Elternpaare einzugreifen, denn, wie Oda Thormeyers Engel 1 trocken feststellt: „Es geht um die Kinder“ und man wolle „kleine queere Brände löschen“. Dazu verwandeln sich die Engel nach Bedarf in Menschen aus dem Umfeld der Paare und versuchen so das Geschehen in neue Bahnen zu lenken. Durch Thormeyers souveränes, in allen Rollen überzeugendes Spiel werden diese Szenen tatsächlich komisch, andere bleiben dagegen plakativ und überzogen, ohne dass eine besondere Schärfe herausgearbeitet wird. Dabei sind in den Dialogen eine Reihe von Wahrheiten versteckt, die es verdient hätten, leiser und genauer dargeboten zu werden. 

Bestes Beispiel für einen gelungenen Moment dieser Art ist Matts Übergabe eines Geschenks an die schwangere Amira: Er nimmt es zurück, packt es für sie aus und liest auch gleich das Wichtigste vor  – ein feiner, spitzer Hinweis auf patriarchalische Strukturen. Huths Matt ist aber gar kein Macho. Er wird an sich untergebuttert von seiner bei Rosa Thormeyer sehr dominierenden Frau Sarah. Für sie sind zwar Schwule „kein Problem“ und auch das „Zwei-Mütter-Ding“ nicht, aber aus Angst passt sie sich den Vorstellungen der Kleinstadt-Mütter an. Kühler und fortschrittlicher, weil intellektueller reagiert Hallers Amira. Sie muss sich nur mit den Träumen (Volvo, Eigenheim, Hund) ihrer Frau Chloe auseinandersetzen, die Cennet Voss mit Angela-Merkel-Gedächtnisfrisur als bekennende Spießerin gibt.

Das Thalia Theater hat sich unter der neuen Leitung mit den Themen Queerness und Feminismus eine Nische in der Hamburger Theaterlandschaft gesucht und sich einem verjüngten Publikum geöffnet. Unter diesen Produktionen gibt es Perlen wie „Die kleine Meerjungfrau“ und eher niederschwellige, da plakativ und grell. Zu letzteren gehört „The Boys Are Kissing“, aber auch die wird ihr Publikum finden. 

Weitere Informationen unter: https://www.thalia-theater.de/de/stuecke/the-boys-are-kissing/160