Romeo und Julia

Sie sind das berühmteste Liebespaar der Welt. Zigtausendmal ist Shakespeares Tragödie seit ihrer Uraufführung 1597 über die Bühnen dieser Welt gegangen: als Ballett, als Oper und vor allem als Drama im Sprechtheater. Es muss also gute Gründe geben, warum man die Geschichte von „Romeo und Julia“ im Jahr 2025 noch einmal erzählen will. Aber welche genau leiteten Anton Pleva bei seiner Inszenierung am Ernst Deutsch Theater?

Die Kritik

Es ist Nacht. Ein Scheinwerfer beleuchtet als Mond am Bühnenhimmel eine dunkle Stadt, deutlich hebt sich ein Vogel (eine Nachtigall? eine Lerche?) auf einem Dachfirst ab. Eine Gestalt in Mönchskutte stellt sich stumm an die Rampe und lauscht unbeweglich dem Streit zweier Gruppen. Es sind Vertreter der Montagues und Capulets, der beiden verfeindeten Familien. Dann wird es heller und wir sehen ein hoch aufgetürmtes Bühnenbild (Timo von Kriegstein), das einen zu erschlagen droht: Treppen, begehbare Häuser, die Terrasse eines Cafés, darunter weitere Verstecke, jede Menge wuchernde Pflanzen – und all das wird von der Drehbühne unermüdlich in Bewegung gesetzt. Die Fantasie des Publikums? Wird nicht benötigt. Ist ja alles auserzählt. Das hier soll Italien, wahrscheinlich die Stadt Verona sein, denn die ist ja der Ort, in dem die Tragödie von Romeo und Julia abläuft. 

Ein Mix aus Irgendwie-Pumphosen und Straßenschuhen.

Regisseur Anton Pleva bleibt also an dem von Shakespeare beschriebenen Ort und setzt damit schon erste Grenzen. Diese Geschichte für die Gegenwart zu erzählen und ihre Gültigkeit auch jenseits vom Italien des 16. Jahrhunderts zu überprüfen, wird dadurch ungleich schwieriger. Auch die Kostüme (Amelie Müller) helfen nicht viel weiter: Historische Roben kennzeichnen die meisten Figuren, Romeo (Lasse Stadelmann) und Julia (Linda Rohrer) stecken in einem Mix aus Irgendwie-Pumphosen und Straßenschuhen, was sie aber auch nicht wirklich zeitlos erscheinen lässt. Der Text in der Übersetzung von Frank Günther orientiert sich überwiegend an der gebundenen Sprache (und den sehr ausführlichen, heute nicht mehr recht zündenden Wortspiel-Neckereien), nur ab und an schleicht sich aktuelle Umgangssprache ein. 

Nichts Neues, nichts Überraschendes also. Die bekannte Geschichte wird brav nacherzählt und teilweise durch das Rotieren der Drehbühne, meist begleitet von ausführlich gespielten italienischen Canzones (Musik und Sounddesign: Henrik Demcker) in die Länge gezogen. Da können Romeos Vettern Benvolio (Alegra Tessmann) und Mercutio (Julika Frieß) noch so laut streiten oder „Bella Ciao“ grölen und Vater Capulet (José Barros Moncada) beim Maskenfest die laut kichernde Amme (Nina Sarita Balthasar) über die Bühne jagen, eine Dynamik will einfach nicht aufkommen, der Inszenierung fehlt das richtige Maß fürs Tempo.

Linda Rohrer ist die Entdeckung des Abends.

Deutlich glücklicher gelingt die Besetzung. Zwar bleibt die Frage, warum mit Alegra Tessmann und Julia Frieß zwei Frauen Romeos Vettern spielen, weil das Gender-Übergreifende hier nicht stimmig ist, aber sei’s drum, die beiden geben ihr Bestes. Ebenso der Rest des Ensembles, wobei vor allem Rune Jürgensen erwähnt sein soll. Er spielt den Kellner des Cafés, in dem die jungen Leute abhängen, und Pater Lorenzo, der Romeo und Julia heimlich traut und die Idee zu dem Julias Tod vortäuschenden Trank hat. In beiden Rollen zeigt er eine schmunzelnde Überlegenheit. Diese Jugend mit ihren spinnerten Ideen versteht er, auch wenn sie ihm auf den Keks geht, und er hilft, wo er kann. 

Dass der nach der Ermordung Tybalts in die Verbannung geschickte Romeo Lorenzos Nachricht nicht erhält, lässt seinen Plan kippen: Romeo hält Julia tatsächlich für tot und nimmt sich das Leben. Aufbegehrt hätte er ohnehin nicht, denn Lasse Stadelmann legt ihn von Anfang an als weinerlichen Tropf an, und man fragt sich, warum um alles in der Welt ein Energiebündel wie Linda Rohrers Julia sich in dieses Weichei verliebt (das bei der ersten Begegnung auch noch in einem unvorteilhaften Clowns-Kostüm steckt). Rohrer ist die Entdeckung des Abends. Da gibt es kein Schmachten, kein aufgesetztes Pathos. Mit überbordender Lebenslust verknallt sie sich, kann nicht still sitzen, wenn sie auf Romeo wartet, fliegt ihm entgegen, wenn er endlich kommt. Der Tod ihres Vetters Tybalt (zunächst glaubt sie, dass Romeo gestorben sei) lässt sie stumm werden, ihre nach innen gekehrte Trauer wirkt stärker als jede große Geste. Mit ihr hat Pleva eine strake und sehenswerte Julia gefunden. Sie hätte der Schlüssel zu einer Inszenierungsidee gewesen sein können. Einer Idee dazu, warum man heute die Geschichte von Romeo und Julia noch einmal erzählen will. Aber die bleibt Pleva leider schuldig.  

Weitere Informationen unter: https://www.ernst-deutsch-theater.de/programm/veranstaltung/romeo-und-julia-372