Odyssee oder das Kalypsotief

Wo ist Odysseus? Gute Frage. Vor zwanzig Jahren hat er Ithaka verlassen und niemand weiß so genau, wo er ist und ob er überhaupt noch lebt. Und was hat er die ganze Zeit über getan? Heldentaten vollbracht, wie manche raunen? Und muss nicht überhaupt mal über Heldentum nachgedacht werden? Zu „Odyssee oder das Kalypsotief“ in Daniel Schütters Neuschreibung frei nach Homer und Johanna Louise Witts erfrischender Inszenierung am Ernst Deutsch Theater.

Die Kritik

Eine Frau kauert auf einem Felsbrocken, im Hintergrund ein dürres Gestell, der Rest eines Hauses vielleicht. „An seine Augen kann ich mich kaum erinnern“, flüstert sie. Dabei wickelt sie sich immer fester in ein weißes Tuch, einen Schal, wie sie sagt. Er soll ihr Sicherheit geben, in ihn strickt sie fortlaufend ihre Geschichte. Die Frau heißt Penelope (Ines Nieri), verheiratet mit Odysseus, dem Herrscher von Ithaka. Der ist vor zwanzig Jahren nach Troja aufgebrochen, um mit seinem Freund Menelaos dessen Frau Helena und die geraubten Schätze zurückzuholen. Seither fehlt von ihm jede Spur.

Mit „Odyssee oder das Kalypsotief“ eröffnet das Ernst Deutsch Theater nicht nur seine neue Spielzeit. Die Uraufführung gibt auch den Startschuss für „odyssee.hamburg“, einem gemeinschaftlichen Projekt von Ernst Deutsch Theater,  Ohnsorg-Theater und dem LICHTHOF. Jede der drei Bühnen widmet sich einer eigenen Etappe der „Odyssee“, jede Produktion zeigt eine eigene Handschrift und kann daher auch für sich alleine stehen. Die Verbindung zwischen den drei Produktionen soll das Bühnenbildkonzept des aus Russland geflüchteten Bühnenbildners Mikhail Zaikanov herstellen. Dessen Einzelelemente werden in abgeänderter Form in dem jeweiligen Theater zu sehen sein.

Wer ist eigentlich Peisistratos?

Für den Beginn mit „Odyssee oder das Kalypsotief“ hat sich Daniel Schütter, Sohn der aktuellen Intendantin Isabella Vertés-Schütter und ab der Spielzeit 2025/26 selbst Leiter dieses Hauses, eine Neuschreibung frei nach Homer gemacht. Der Umgang mit der Vorlage ist locker, Umgangssprache und aktuelle Themen wie der Klimawandel oder Nachhaltigkeit werden in die Geschichte eingearbeitet, ebenso die Erinnerungen des syrischen Diplomaten Haytham Hmeidan. Dessen Erfahrungen mit dem Folter-Regime Assads und der schwierigen Flucht spiegeln sich in einer berührenden Szene mit Peisistratos  (Yann Mbiene) wider. Nur, wer ist eigentlich Peisistratos? Und was genau hat er mit Odysseus zu tun? Hier zeigt Schütters an sich recht gelungene Neuschreibung einige Schwächen. Fünfundzwanzig verschiedene Figuren tauchen auf, allesamt mit fliegendem Rollenwechsel von einem hochmotivierten, jungen Ensemble gespielt. Wer jedoch Homers Gesänge oder wenigsten die Sage nicht parat hat, weiß irgendwann nicht mehr, wer zu wem warum gehört und welche Ziele er oder sie verfolgt. Im Wesentlichen erzählt Schütters Fassung Folgendes: Odysseus wird in Troja in einen Krieg verwickelt, später auf seiner Fahrt von der Göttin Kalypso gefangen gehalten und nach Jahren in einem Boot davongejagt. Als Schiffbrüchiger landet er an einem Strand, wo ihn Prinzessin Neusikaa zusammen mit ihren Freundinnen findet und ihn ihrem Vater, dem König Alkinoos, vorstellt. An dessen Hof erreicht ihn schließlich Odysseus’ Tochter Telemake, die von der Mutter ausgesandt worden ist, den Vater zu suchen. Man redet über den Sinn oder besser Unsinn von Heldentaten, über die Konsequenzen von Kriegen, über Verantwortung und darüber, dass die Geschichte umgeschrieben werden müsste. Aber außer hilflosem Achselzucken fällt am Ende niemandem etwas ein.

Regisseurin Johanna Louise Witt hat wie auch Musiker Chris Lüers am Thalia Theater u.a. mit Antú Romero Nunes gearbeitet. Die Frische und Nahbarkeit von dessen Arbeiten sowie die Anleihen beim Film und der Popkultur haben auf diese Produktion abgefärbt. Witts Inszenierung ist voller Ideen und hat Schwung. Mit dem Wechsel von stillen Szenen, in denen manchmal nur der erstklassige, sensibel komponierte Sound (Musik neben Lüers: Max Kühn) zu hören ist, und wildem Spektakel beweist sie ein gutes Gespür für Rhythmus. Dennoch geraten einige Passagen (beispielsweise die Party-Szene am Ende) zu ausführlich und ziehen den insgesamt knapp dreistündigen Abend unnötig in die Länge. Daran ließe sich in den kommenden Vorstellungen aber sicher noch arbeiten. 

Helden und Götter stößt Witt im Vorbeigehen vom Sockel und entlarvt sie als sehr durchschnittliche Menschen. Zeus zum Beispiel (Julian Kluge): Mit dröhnenden Gitarrenriffs tritt der oberste Gott auf wie ein Rockstar, beklatscht von den anderen, auch räumlich unter ihm stehenden Göttern. Aber er ist nur ein Angeber, der Playback singt, was klar wird, als der Stecker gezogen wird. Auch Kluges Menelaos ist nur ein Waschlappen ohne echte Meinung. Mit seiner deutlich stärkeren, aber selbstverliebten Frau Helena (großartig: Nina Sarina Balthasar) hat er es nicht leicht, zumal sie bei jedem Fremden vermutet, er käme, um sie zu rauben. Als Odysseus gibt Kluge nicht mit Heldentaten an, sondern reflektiert sie. Immerhin weist ihn seine Tochter Telemake (Birgit Weblink) darauf hin, wieviel Leid er ihrer Mutter Penelope zugefügt hat. Die ist bei Ines Nieri eine gebrochene Frau, die sich nur mit der Hoffnung über Wasser hält, dass ihr Mann noch lebt. Nieri spielt nicht minder überzeugend die girliehafte Neusikaa, die ihren Freundinnen in einem „Ich so – Er so“-Dialog mit Kieks-Stimme ein Gespräch mit dem Vater nacherzählt.  Der ist bei Rune Jürgensen ein kindlicher, am Strohhalm schlürfender und rhythmisch Bonbons verzehrender König und nicht minder komisch als Ballett-affiner Götterbote Hermes.

Am Ende gelingt der Inszenierung eine nachdenkliche, poetische Schlussszene: Mit ihren vehementen Forderungen, die Geschichte umzuschreiben und endlich ins Handeln zu kommen, erntet Telemake nur Achselzucken. „Was machen wir hier?“, fragen sich die Figuren hilflos. Keine Antworten. Langsam verlischt das Licht.

Weitere Informationen unter:https://www.ernst-deutsch-theater.de/programm/veranstaltung/odyssee-oder-das-kalypsotief-368