Dat Füerschipp

Kämpfen oder verhandeln? Darum geht es in der spannend gestalteten Bühnenfassung nach Siegfried Lenz’ Erzählung „Das Feuerschiff“ – auf Platt- und auf Hochdeutsch.  

DIE KRITIK

Es ist die letzte Wache des Feuerschiffs vor den Winterstürmen. Noch ist die Ostsee ruhig. Kapitän Freytag (Peter Kaempfe) kann seinem Sohn Fred (Nikolai Lang) in aller Ruhe die Besatzung und das Schiff vorstellen. Aber dann entdeckt Fred beim Blick durch das Fernglas ein offenbar fahruntüchtiges Boot mit drei Männern. Freytag beschließt die Drei an Bord zu holen und setzt damit eine Katastrophe in Gang.

Dat Füerschipp“, Frank Grupes Bühnenfassung nach Siegfried Lenz’ Erzählung „Das Feuerschiff“ für das Ohnsorg-Theater, kommt schnell zur Sache. Die Einführung der Charaktere und der Situation geschieht umstandslos. Dazu trägt einerseits das wortkarge Plattdeutsch (ebenfalls bearbeitet durch Frank Grupe) bei, andererseits das Bühnenbild von Jürgen Höht.

Es braucht nur wenige Minuten, bis das Publikum in die Geschichte eintauchen kann.

Wie so oft im Ohnsorg ist es auch bei dieser Produktion durch und durch realistisch ausgefallen: ein Schiffsdeck mit Ausguck, Rettungsring und rostigen Türen, dahinter die gemalte Kulisse eines aufgewühlten Meeres. Projektionen von vorbeifahrenden Schiffen inklusive Mannschaften verstärken die Illusion. Dreht sich die Bühne – was zum Beispiel beim Öffnen einer der Türen geschieht – ist der genau gestaltete Essraum des Schiffes, die Messe,  mit gerahmten Fotos vergangener Kapitäne zu sehen, oberhalb die Brücke und die Funkerbude. Es braucht also nur wenige Minuten, bis das Publikum die wichtigsten Eckpunkte kennt und in Geschichte eintauchen kann.  Wie bei einem Film kann jetzt verfolgt werden, wie es mit der Aufnahme der drei Männer und der Mannschaft weitergeht. Der an Filmmusik erinnernde Sound (Kompositionen und musikalische Leitung: Jan Paul Werge) begleitet die Handlung und lässt schon bald nichts Gutes ahnen. Das beginnt bereits in dem Moment, als die Männer das Deck betreten. Der erste, in wallendem Mantel mit Pelzkragen (Kostüme: Peter Lehmann,) stellt sich als Doktor Caspary (Oskar Ketelhut) vor. Seine Höflichkeit und Eloquenz wirken aufgesetzt, man ahnt, dass dahinter etwas Unbekanntes, Gefährlicheres lauert. Die beiden Anderen sind weniger redegewandt: Eugen Kuhl (Anton Pleva) scheint nicht einmal bis Drei zählen zu können. Er wiederholt nur das, was Caspary vorgibt und sitzt meistens dumpf glotzend in der Ecke. Sein Bruder Edgar (Colin Hausberg) gibt den Macho. Er redet kaum, seine Waffe ersetzt sein Ego.

Hochdeutsch mit den Gangstern, plattdeutsch mit der Mannschaft

Oberspielleiter Murat Yeginer, der bereits 2018 die plattdeutsche Uraufführung  von Lenz’ „Der Mann im Strom“ inszeniert hat, hat gut daran getan, die Dialoge zwischen den drei Gangstern, – denn als solche entpuppen sie sich -, und Kapitän Freytag hochdeutsch zu belassen und dadurch die Fremdheit und Kälte zwischen den Figuren zu unterstreichen. Das weit wärmere (und vielleicht nicht immer für alle verständliche) Platt spricht Freytag mit der Mannschaft und die Mannschaft unter sich. 

Oberflächlich betrachtet wird an diesem Abend eine Kriminalgeschichte erzählt. Die Gangster fordern unter Anwendung von Gewalt, dass Freytag das Feuerschiff von seinem Anker löst und sie zu einer Insel bringt. Doch Freytag weigert sich, mit einer Gewehrmündung verhandele er nicht. Würde ein Feuerschiff als sicherer Navigationspunkt für ein- und auslaufende Schiffe seine Position verändern, gerieten sie in Gefahr. Mit ruhiger Überlegenheit stellt sich Peter Kaempfes Freytag gegen Ketelhuts zusehends nervöser werdenden Caspary. Um ihn und seine Haltung kreist das Stück. Was tut man im Angesicht drohender Gewalt? Beugt man sich? Kämpft man und wird zum Helden? Oder versucht man zu verhandeln? Es sind diese Fragen, die das Fundament des  zweistündigen Abends (inkl. Pause) ausmachen.