Woyzeck

Neue Form um jeden Preis – Lucia Bihlers Inszenierung am Hamburger Schauspielhaus hat viel mit den Teletubbies und wenig mit Büchner zu tun.

DIE KRITIK

„Nochmal!“, kräht eine verzerrte Stimme aus dem Hintergrund. Und wieder beginnt alles von vorne: der Mord an Marie, das Rasieren des Hauptmanns, der Besuch beim Doktor, Maries Begegnung mit dem Tambourmajor. Irgendwann ist man wieder bei der Ausgangsszene, dem Mord, bis die Stimme erneut: „Nochmal!“ kräht und die Geschichte noch einmal erzählt wird. Insgesamt vier Variationen werden an diesem Abend dargeboten. Offenbar soll dabei das Problem des Femizids – so legt es das sehr dünne Programmheft nahe – beleuchtet und eine mögliche Lösung aufgezeigt werden.

„Is there a way out?“

Die Idee mit der vierfachen Wiederholung hat für sich genommen Charme. Schwerpunkte können verschoben, Perspektiven verändert und Entwicklungen aufgezeigt werden. Möglich, dass Bihler das im Sinn hatte. Sie lässt ihre „Woyzeck“-Inszenierung mit dem Mord beginnen, um dann nacheinander einzelne Szenen aus Woyzeck und Maries Leben vorzustellen. Veränderungen werden in der Tat erkennbar. Wird Marie (Bettina Stucky) anfangs brutal abgeschlachtet, nimmt Woyzeck (Josef Ostendorf)  sich in einer anderen Variation ebenfalls das Leben und ist Marie in der letzten Version die selbstbestimmte Frau, die wie eine Salonschlange am Türrahmen lehnt  und  einen Song mit der sich wiederholenden Zeile „Is there a way out“ raunt. Woyzeck gewinnt zunehmend an Selbstbewusstsein und nimmt zuletzt sogar Doktor und Hauptmann (beides: Matti Krause) den Text weg, indem er die Dialoge selbst spricht. Er tötet nicht, er geht weg.

Doch das ist ein bisschen wenig für 90 Minuten und hätte locker in der Hälfte der Zeit erzählt werden können. Es erschließt sich auch nicht, was Bihler und ihren Dramaturgen Mats Süthoff zur Auswahl und Reihenfolge der jeweiligen Szenen bewogen haben mag. Einige Szenen mischen sie oder lassen den Text von anderen Figuren sprechen. Nur mit welchem Ziel? Das ist an diesem Abend die ganz große Frage. 

Der Inhalt, gar eine Auseinandersetzung mit dem Text, interessiert offenbar wenig bis gar nicht.

Nun ist Büchners „Woyzeck“, dieses relativ kurze, aus losen, nicht festgelegten Einzelszenen bestehende Fragment, eine feste Größe im Stadttheaterrepertoire. Es ehrt Bihler und Süthoff, dass sie eine eigene, originelle Version auf die Bühne bringen wollen. Allerdings scheinen sie sich an ihren Ideen zur Form berauscht zu haben. Der Inhalt, gar eine Auseinandersetzung mit dem Text, interessierte offenbar wenig bis gar nicht. Da ist zunächst die Bühne (Pia Maria Mackert): Wie beim Intro zu den Teletubbies gehen knallbunte Strahlen hier von einem Auge (nicht von einem Babygesicht) aus. Es ist als Video (Florian Schaumberger) auf eine Wand in der oberen Mitte der Bühne projiziert. Diese Wand fährt in den ersten beiden Variationen der Geschichte nach jeder einzelnen Szene herunter, so dass jedesmal die Spannung abfällt. Da hilft es auch nicht, dass Johannes Cotta, ein wirklich renommierter Musiker, dann wie ein drittklassiger Drummer auf das Schlagzeug einprügelt. 

Fingernägel wie Edward mit den Scherenhänden

Hebt sich die Wand mit dem Auge, wird eine barbieähnliche Ausstattung überwiegend in Rosa (Maries Kammer) oder Hellgrün (beim Doktor) sichtbar.  Die Figuren tragen gelbe (nicht blonde) Perücken, kleine Teufelshörner und lange Fingernägel wie Edward mit den Scherenhänden. Nur der Tambourmajor (Paul Behren) hat Hörner wie ein Stier (klar, er verführt ja auch Marie). Es sind unwirkliche Comic-Figuren in grellen Kostümen (Belle Santos), die an der Wand kleben (der Doktor) und ihre Stimmen verzerren. Ein Narr (Matti Krause), natürlich auch mit gelben langen Haaren und kleinen Hörnern, führt Woyzeck mit bedeutungsschwangeren Gesten durch die Räume. Tja – und was genau wollte die Regisseurin damit erzählen? Es wird wohl ihr Geheimnis bleiben.

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