Frühlings Erwachen

Die Leistungsgesellschaft frisst ihre Kinder. Zu Anton Plevas überambitionierter Inszenierung im Ernst Deutsch Theater.

Die Kritik

Ein verspielter, unaufgeräumter Ort, ein sogenannter Lost Space vielleicht. Erwachsene haben hier nichts zu suchen, er gehört den Jugendlichen. Sie können die Trennwände der einzelnen Parzellen besprühen, auf den Dächern herumturnen, Musik hören und unter Lichterketten feiern. Nacheinander treten sie auf mit kurzen Röckchen, wild gemusterten Hosen, Lederjacken (Ausstattung: Timo von Kriegstein):  Wendla (Linda Stockfleth), Moritz (Felix Oitzinger), Melchior (Maximilian Kurth), Ilse (Denise Teise), Martha (Alina Hidic) und Hänschen (Ivo Massanek), die Hauptfiguren aus Frank Wedekinds „Frühlings Erwachen“. 1891 erstmalig publiziert, barg dieses als  „Kindertragödie“ apostrophierte Stück solchen Sprengstoff, dass sich erst fünfzehn Jahre später Max Reinhardt an eine Uraufführung in den Kammerspielen des Deutschen Theaters Berlin traute. Wedekind hatte erstmalig die Nöte von Vierzehnjährigen ins Zentrum gerückt. Ihr Scheitern an den starren Normen der Erwachsenen war eine Ohrfeige in das Gesicht der konservativen Wilhelminischen Gesellschaft, in der nur Leistung zählte und Sexualität schamhaft verschwiegen wurde.

Merkwürdig, dass die jungen Leute dieselben Namen tragen wie die Figuren bei Wedekind.

Hat ein solches Stück 2023 noch eine Relevanz? Diese Frage mag Anton Pleva in seiner ersten Regiearbeit (er hatte sie bereits zwei Jahre zuvor begonnen, aber pandemiebedingt abgebrochen) geleitet haben. Sie ist ja auch völlig berechtigt, denn Verstaubtes will niemand auf der Bühne erzählen und schon gar nicht sehen. Mit einem sehr jungen Ensemble versucht Pleva, die Kindertragödie ins Heute zu ziehen. Das beginnt damit, dass Hänschen ein Reclamheft entdeckt und den anderen den Titel „Frühlings Erwachen“ vorliest. Mit übertriebenem Pathos und allzu großen Gesten lesen Ivo Massanek und Alina Hidic die erste Szene zwischen Wendla und ihrer Mutter. Man macht sich über die Sprache lustig, findet alles irgendwie doof. Aber so sind sie halt, die jungen Leute. Merkwürdig nur, dass Massanek, Hidic und die anderen auch dieselben Namen tragen wie die Figuren bei Wedekind. Erst Melchior klärt auf, dass das Stück brandaktuell sei. Dass es die Leistungsgesellschaft mit ihrem Mantra „Jeder ist seines eigenen Glückes Schmied“ ebenso wie die Verantwortungslosigkeit der Elterngeneration thematisiere. Er spannt den Bogen zu Klimakatastrophe, Fridays for Future und Kapitalismus und wird ihn im Verlauf des zweieinhalbstündigen Abends immer wieder mal allen ins Bewusstsein rufen. 

Wieso soll ein so selbstbewusst erscheinendes Mädchen wie Wendla an den Storch glauben?

Offenbar hat er damit die anderen überzeugt. Denn plötzlich treten sie übergangslos in den Wedekind-Text ein – und von da an wird es inkonsequent. Die Inszenierung macht nicht deutlich, dass oder ob das Ganze nur Spiel von Jugendlichen aus dem Jahr 2023 ist. Teilweise wird ein realistischer Ton bemüht, dann wird wieder ganz furchtbar übertrieben, ja beinahe chargiert, so dass der Eindruck entsteht, hier stehen Laien auf der Bühne. Was natürlich nicht der Fall ist. Denn es gibt auch die durchaus gelungene Lehrerzimmer-Szene, in der Melchior wegen seiner Aufklärungsschrift verhört und von der Schule fliegen soll. Schon Wedekind hatte sie überzeichnet, Pleva und Ensemble legen noch eine Schippe drauf und stellen das Kollegium als Clowns dar – um dann aber wieder in ein durchaus realistisches Spiel zu springen. Das möglicherweise beabsichtigte Verwischen der Grenzen zwischen Originaltext und Jugendlichen heute macht das Ganze aber eher unsauber: Wieso soll ein selbstbewusst erscheinendes Mädchen wie Wendla an den Storch (!) glauben und wieso findet dann wieder Hänschen seinen Text (es geht um Masturbation) plötzlich „voll peinlich“? 

Plevas Absicht, die Relevanz des Stückes für die heutige Jugend deutlich zu machen, bleibt gut gemeint, wird in der gewählten Form aber nicht deutlich. Dabei bietet „Frühlings Erwachen“ doch Ansätze genug: ungewollte Schwangerschaften aufgrund fehlender Aufklärung (wie die von Wendla), Abtreibung, Leistungsdruck (bei Moritz), häusliche Gewalt (Martha wird von ihrem Vater regelmäßig geschlagen) – all diese Themen sind –  noch immer aktuell. Man muss sich nur überlegen, wie man das heute inszeniert. Am Ende verführt „Der vermummte Herr“ (Anton Pleva) Melchior, der sich wegen seiner empfundenen Schuld am Tod von Moritz und Wendla umbringen will, zum Leben. Hoffnung also für die Jugend, unterstrichen dadurch, dass alle mit dem Musiker Henrik Demcker Tom Pettys trotziges „I won’t back down“ anstimmen – einen Song gegen Fremdbestimmung und für persönliche Stärke. Gute Idee, aber eben nur eine von vielen innerhalb einer zu überambitionierten Inszenierung. 

https://www.ernst-deutsch-theater.de/programm/veranstaltung/fruehlings-erwachen-287