Der König stirbt

„Ich bin der Staat.“ Diese Selbsteinschätzung teilen spätestens seit Ludwig XIV alle Autokraten. Als Zentrum, um das alles andere kreist, haben sie sogar die eigene Vergänglichkeit im Griff. Meinen sie. Tatsächlich? „Der König stirbt“ lautet der Titel von Eugene Ionescos Stück, das Jessica Weisskirchen in der BOX vom Thalia in der Gaußstraße mit einem überzeugenden Ensemble inszeniert hat.

Die Kritik

Übergroße goldene Bauklötze sind zu einer Art Thron gestapelt, auf der Spitze liegt einsam eine Krone. In der BOX vom Thalia in der Gaußstraße verlegen Jessica Weisskirchen und ihre Ausstatterin Wanda Traub die Inszenierung von „Der König stirbt“ in ein stilisiertes Kinderzimmer, das Publikum sitzt rechts und links der Bühne, also sehr dicht am Geschehen. In den folgenden 90 Minuten wird es einen eigensinnigen, von sich und der eigenen Macht besoffenen Herrscher sehen, der ungezogen wie ein Kind die Wirklichkeit leugnet. Und die lautet: Der König stirbt.

Eugène Ionescos 1962 uraufgeführtes Stück gehört zum absurden Theater, einer Strömung, die die klassische Form des Theaters auflöst und die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz thematisiert. Die Zeit ist aus den Fugen, der König hat kein Land und kein Volk mehr, seine Tage sind gezählt. In messbarer Zeit, die ein Diener herunterzählt, wird er sterben. 

„Ich sterbe, wenn ich es will.“

Aber er will natürlich nicht. Wie ein Kind lehnt er sich in Weisskirchens Inszenierung gegen das Unvermeidliche auf. „Ich sterbe, wenn ich es will“, lässt Tim Porath als König die Umstehenden wissen. Das sind nur noch seine beiden Frauen und die Dienerin, denn ein Volk hat er schon lange nicht mehr. Aber das sieht er nicht oder will es nicht sehen. „Wow! So viele Menschen heute!“, staunt er, als er die Szene betritt. Alle seien sie gekommen, um seine Rede zu hören und „gemeinsam das Land größer und stärker zu machen.“ In goldgelbem Anzug mit ausladenden Schulterpolstern und einem goldenen Wanst vor dem Bauch stolziert er in Richtung Krone und setzt sie sich genüsslich auf, muss sich dann aber doch hinlegen, weil seine Gesundheit angeschlagen ist. Pflichtschuldig ruft seine Dienerin (Pauline Rénevier): „Lang lebe der König!“. Seine erste Frau (Moné Sharifi) sieht das Ganze dagegen etwas nüchterner: „Wir müssen Ihnen mitteilen, dass Sie sterben“, sagt sie ungerührt. Mit ihrer klaren Sicht bringt sie regelmäßig die zweite, nah am Wasser gebaute Frau des Königs (Patrick Bimazubute) zum Heulen, denn die möchte lieber dessen realitätsfremder Sichtweise folgen und denken, dass er über dem (Natur-)Gesetz steht. Sein stetes „Ich! Ich! Ich!“ nützt  ihm jedoch irgendwann nicht mehr. Das Ablegen des Anzugs und die Reduktion auf die Unterwäsche sind ebenso wie das ständige Fallen und Einschlafen Zeichen seines Siechtums. Am Ende stirbt er tatsächlich. Die Frauen und die Dienerin werfen Erde auf seinen Körper, aus goldenen Säcken selbstverständlich.

Konsequent vermeidet Weisskirchen in ihrer Inszenierung jede Art von Realismus. Die Figuren verharren in Posen, ihre Bewegungen sind stilisiert, manchmal statisch, dann wieder tänzerisch (Choreografie: Michael Bronczkowski). Die Anspielungen auf aktuelle Autokraten sind tatsächlich diskreter als vermutet. Ionescos König verhält sich nämlich nicht anders als der Möchte-gern-König im Weißen Haus. Es geht bei Ionesco und in Weisskirchens Umsetzung um das Festklammern an der Macht und die Leugnung der Wirklichkeit. Aber es geht auch um die Vergänglichkeit, denn der König stirbt.  Die Geschichte lehrt, dass irgendwann ein neuer dieser Art auftaucht. Aber erst einmal ist Schluss und man wird ja noch träumen dürfen.

Weitere Informationen unter: https://www.thalia-theater.de/de/stuecke/der-konig-stirbt/298