Die Abweichlerin

Einen Roman auf die Bühne zu bringen, ist eine Kunst. Vor allem, wenn es sich um ein so vielschichtiges, multiperspektivisches Werk wie Tove Ditlevsens „Vilhelms Zimmer“ handelt. Dass daraus ein fantastischer Abend werden kann, zeigt Karin Henkels Bühnenbearbeitung „Die Abweichlerin“ am Deutschen Schauspielhaus. 

Die Kritik

Lises letzter Blick: Nackte weiße Bäume ragen in einen tiefschwarzen Himmel wie auf einem Fotonegativ (Video: Chris Kondek). Es ist die Perspektive eines Menschen, der am Boden liegt. Eines Menschen, der seinem Leben ein Ende macht oder besser: gemacht hat. Denn Lise (Lina Beckmann) erscheint schwarz gekleidet (Kostüme: Teresa Vergho) mit einer Reisetasche und einem dunklen Schlafsack – vielleicht ist es auch ein Leichensack -, den sie hinter sich herzieht, bindet sich ein weißes Tuch mit Löchern für die Augen vors Gesicht und zieht über die Haare ein Kopftuch. Eine Radiostimme aus dem Off gibt die Fahndung nach der Dichterin Tove Ditlevsen bekannt, aber: „Ich war ja schon tot“. Lise „leicht verwechselbar mit der realen Tove Ditlevsen“ gesteht das beinahe augenzwinkernd. Ganz so, als würde sie der Welt mit ihrem Freitod einen Streich spielen. Das Spiel mit der wirklichen und der fiktiven Figur scheint ihr Spaß zu machen.

Tatsächlich gibt es in Karin Henkels Inszenierung von „Die Abweichlerin“ trotz des dunklen Themas Momente von Humor. Momente, in denen Lise sich und die Menschen ihrer Umgebung aus einer ironischen Distanz sieht und man mit ihr lachen kann. Insofern muss niemand fürchten, den knapp zweieinhalbstündigen Abend im Deutschen Schauspielhaus tief deprimiert zu verlassen.

„Das Leben tut weh.“

Allerdings gäbe Lises beziehungsweise Tove Ditlevsens Leben allen Grund dazu. 1917 in einem Kopenhagener Arbeiterviertel geboren, verbrachte sie eine Kindheit in Armut, begann aber bereits mit zwölf Jahren erste Gedichte zu schreiben. Obwohl von ihrer unberechenbaren Mutter und ihrem älteren Bruder dafür bespöttelt, gelang es ihr, später Lyrik und Prosa zu veröffentlichen und zu einer bekannten Dichterin Dänemarks zu werden, die sich jedoch ständig gegen den von Männern beherrschten Literaturbetrieb durchsetzen musste. Seit ihrem zwölften Lebensjahr litt sie unter Psychosen und wurde alkohol- und tablettenabhängig, woran nicht zuletzt eine Abtreibung, kurzlebige Affären und vier gescheiterte Ehen beitrugen. Diese Erfahrungen beschreibt sie in ihrer autofiktionalen „Kopenhagener-Trilogie“, in „Vilhelms Zimmer“, ihrem letzten Roman,  verdichtet sie die Zeit ihrer letzten gescheiterten Ehe mit dem deutlich älteren Verleger Viggo (im Roman Vilhelm) und ihre Suche nach einem Ersatzpartner, den sie in dem Untermieter Kurt zu finden glaubt. Erfüllung bietet er ihr nicht. „Das Leben tut weh“, konstatiert sie als Lise, ihrem Alter Ego. Ditlevsen wechselt in dem Roman von der Ich-Perspektive zur Sicht aus der dritten Person, schlüpft mal die Figur von Kurt, mal in die von Mille, der Frau, mit der Vilhelm jetzt lebt. Figurenrede gibt es kaum, insofern ist eine Bühnenfassung eine echte Herausforderung.

Die Figuren aus Lises Leben werden wie Requisiten zum Leben erweckt.

Karin Henkel und den beiden Dramaturginnen Finnja Denkewitz und Sybille Meier gelingt jedoch das Kunststück, Lises Geschichte zu einem spannenden Abend zu gestalten. Alles, was sie erzählt, ist Rückblende oder Vision einer Frau, die bereits gestorben und damit unangreifbar ist. Die tote Lise (als deren zarter Spiegel mit Tuchmaske und Kopftuch dargestellt von der Tänzerin Liina Magnea) wird aus dem Schlafsack gezogen, liegt wie eine Puppe im Bett der Psychiatrie oder taucht aus dem dunklen Bühnenraum auf. Die Figuren aus ihrem Leben, Kurt, ihr Sohn Tom, die Haushälterin Frau Andersen oder Vilhelms neue Geliebte Mille, werden von ihr wie Requisiten zum Leben erweckt oder zum Schweigen gebracht, dürfen aber selbst von sich erzählen. Henkel lässt das fantastische Ensemble den Prosatext sprechen und dazu agieren, wodurch die unterschiedlichen Perspektiven des Romans gewahrt bleiben. 

Mirco Kreibichs Kurt ist nicht nur in Vilhelms viel zu groß geratenen Anzügen eine beklagenswerte Gestalt, die nie zu einem gleichwertigen Partner taugen würde. Er hat auch keine Standfestigkeit, was sich im Versagen seiner Beine manifestiert, unterstrichen durch Kreibichs artistische und sehr komische Balance-Akte. Linn Reusses Mille mit knallrotem Mund und bravem Kleid ist eine naive, geschwätzige Frau, frei von jeder Intellektualität und Tom (Daniel Hoevels, auch als Vilhelm) ein lieber Junge, der zur Mutter hält, während Frau Andersen (Matti Krause, auch in anderen Rollen) sich als zu neugierig, zu besserwisserisch erweist. 

So jedenfalls sieht Lise diese Menschen, und aus der Distanz kann sie ihnen Komik und Zärtlichkeit, aber auch Wut entgegenbringen. Es ist immer wieder erstaunlich, wie viele Fassetten Lina Beckmann zur Verfügung hat. Was diese Schauspielerin aus der Figur herausholt, wie sie ihre Ängste, ihre Sucht, ihre Trunkenheit, ihren Spott und ihren Zorn darstellt, ist anbetungswürdig. Mit ihr wird Lise/Ditlevsen zu einem greifbaren, vielschichtigen Menschen. Was für ein Abend!  

Weitere Informationen unter: https://schauspielhaus.de/stuecke/die-abweichlerin