Die Carmen von St Pauli

„Wir wären nicht da, wo wir sind, wenn wir uns nicht manchmal die Hände schmutzig machten.“ Ein Satz aus der „Dreigroschenoper“? Nein, auch „Die Carmen von St. Pauli“ muss in einem System überleben, in dem Kapitalisten mit illegalen Machenschaften noch reicher und Arme noch ärmer werden. Schmallippig ist die Sozialkritik jedoch nicht in Peter Jordans und Leonhard Koppelmanns neuer Produktion am St. Pauli Theater. Als Revue ist sie ein unverfrorener Mix aus neu arrangierten Opernarien, furiosen Tanzeinlagen und einer Geschichte rund Verlierer und Gewinner.  

Die Kritik

In Zeiten wie diesen sehnen wir uns nach Wärme und Beständigkeit. Da tut es gut, wenn jemand wie der Kneipenwirt Pastia (Stephan Schad) breitbeinig feststellt: „St. Pauli soll immer St. Pauli bleiben.“ Ist so – Widerrede gibt es nicht. Pastia ist nicht unbedingt Sympathieträger in Peter Jordans und Leonhard Koppelmanns Revue „Die Carmen von St. Pauli“. Er befehligt die „Hafenratten“, eine Truppe von Kleingangstern, die mit ein paar Tricks Touristen ausnehmen und auch sonst kriminellen Handlungen gegenüber aufgeschlossen sind. Aber es sind eben die von der Gesellschaft Benachteiligten, die irgendwie ums Überleben kämpfen. Für die bietet Pastias Kneipe einen Ankerplatz, er selbst vertritt Hamburger Knorrigkeit und ist damit ein Fels in der Brandung.

Mit „Die Carmen von St. Pauli“ hat sich das Duo Jordan/Koppelmann nach seiner erfolgreichen Version von Brechts „Dreigroschenoper“ erneut an einen Stoff aus den 1920er Jahren gemacht und damit die Parallele zur aktuellen gesellschaftlichen Situation zu ziehen versucht. Grundlage für die Handlung liefert der gleichnamige Stummfilm von Erich Waschneck und Bobby Lüthje. Die Musik aus Georges Bizets Oper „Carmen“ haben Matthias Stölzel und Uwe Granitza für ein achtköpfiges Ensemble inszeniert, das sich in dem durchaus engen St. Pauli Theater in den Graben vor der Bühne und in zwei Logen quetscht. Der Vorhang ist geschlossen, die Instrumente werden gestimmt, Maestro Uwe Granitza erscheint und erhält Applaus. Alles wie in einer richtigen Oper. Nur wird die bekannte Ouvertüre deutlich schräger und jazziger arrangiert, der Kiez der ausgehenden 20er Jahre verschafft sich jetzt schon Gehör. Mit dem Öffnen des Vorhangs tauchen wir dort endgültig ein. Schwarzweiß-Projektionen von Filmen und Fotos (Video: Enrico Rode, Martin Maleßa) beleben den Hintergrund, erweitern die kleine, klugerweise leer gelassene Bühne zu einem Kosmos rund um den Hafen. Ortswechsel können diese Projektionen ebenso gestalten wie die wenigen charakteristischen Requisiten, die die Schauspieler:innen für ihre Szene herein- und und wieder herausfahren. 

Carmen heißt eigentlich Jenny Hummel und stammt aus Bramfeld.

Wie die rostige Reling, an die sich der Seemann Klaus Brandt (Holger Dexne) an diesem kalten nebligen Tag lehnt und Wache schiebt. Schiffsladungen sind in letzter Zeit gestohlen und irgendwo wieder vertickt worden, Brandt soll im Auftrag seines Reeders Rasmussen (Götz Otto) versuchen, die Diebe zu stellen. Tatsächlich macht er eine schwarz gekleidete Gestalt aus, die sich katzenhaft zu verstecken versucht. Nachdem er sie zu Boden gebracht hat, muss er erkennen, dass es sich hier um eine junge Frau handelt. Unter ihrer schwarzen Jacke trägt sie ein pinkes glitzerndes Oberteil (Kostüme: Barbara Aigner), ihre Augen sind grell geschminkt und ihr Name ist Carmen. Dass sie eigentlich Jenny Hummel heißt und aus Bramfeld stammt,  ist egal. Leichten Herzens verlässt sie später Hafenmeister Hansen (Patrick Heyn), der sich mit ihr eine Zukunft in Südamerika ausgemalt hat. In unsicheren Zeiten, am Rand der Gesellschaft denkt Carmen nur an sich und hat sich mit dem neuen Namen ein eigenes Selbst geschafften. Anneke Schwabe spielt sie als selbstbewusstes, mit allen Wassern gewaschene Mädchen aus dem Milieu, das mit den „Hafenratten“ gemeinsame Sache macht, um zu überleben. Mühelos singt sie bekannte Arien aus der Oper, wobei ihr wie auch allen anderen Darsteller:innen die ruppigen, an Brecht/Weill erinnernden Arrangements zugute oder besser zu Hilfe kommen. Der unbescholtene Klaus Brandt verliebt sich Hals über Kopf in diese schillernde Frau, verlässt ihretwegen seine brave, in der Heilsarmee engagierte Verlobte Maria (Victoria Fleer) und folgt Carmen in die Unterwelt. 

Allerdings notgedrungen, denn Brandt ist von einer Sekunde auf die nächste von Rasmussen entlassen worden. Mit dieser Figur gestaltet Jordan, als Autor maßgeblich für die Fassung verantwortlich, einen Gegenpol zu Brandt. Rasmussen ist bei Otto ein zynischer Kapitalist mit Grundsätzen wie „Jeder ist seines Glückes eigenes Schwein.“  Natürlich hat er Kontakte zur Halbwelt. Seine Frau Elsa (Nadja Petri) ist quasi eine Kollegin von Carmen, er selbst benutzt die „Hafenratten“ für seine Zwecke. Dass das Paar manchmal mit den Trumps (gesprochen mit ‚u‘) zu Abend isst, unterstreicht etwas überdeutlich seine Skrupellosigkeit, bei der ein Mensch nichts und und Geld alles ist. „Auf in den Kampf, denn mir gehört die Welt“ – das ist seine Arie, sein Credo. 

Vieles an Rasmussens Figur und an der Darstellung der Halbwelt erinnert an „Die Dreigroschenoper“. Jordan/Koppelmann lassen auch hier das fantastische Tanz-Ensemble (Choreographie: Harald Kratochwil) als Matrosen, Gangster, Revue-Girls oder Nachtclub-Besucher für die entsprechende Atmosphäre sorgen. Das gibt dem zweieinhalbstündigen Abend (inklusive Pause) Schwung und Farbe, der vor allem nach der Pause noch einmal richtig Gas gibt. Am Premierenabend klatschte ein begeistertes Publikum bei der Zugabe mit zu Rasmussens „Auf in den Kampf, denn mir gehört die Welt“. Möge jeder die Ironie bemerkt haben.

Weitere Informationen unter: https://www.st-pauli-theater.de/programm/die-carmen-von-st-pauli/