Krabat

„Wenn man sich für die Macht entscheidet, gibt es keine Grenzen mehr. Wir können tun, was wir wollen.“ Nein, das ist kein Zitat aus einer AFD-Kundgebung, hier sprechen die Gesellen des finsteren Meisters der Mühle im Koselbruch. Aber es gibt Möglichkeiten, der Macht und ihrer Faszination zu widerstehen. Zu Mathias Spaans kluger Inszenierung von Ottfried Preußlers Jugendbuch-Klassiker „Krabat“ im Jungen Schauspielhaus.

Die Kritik

Stockfinster ist es auf der Großen Bühne des Jungen Schauspielhauses. Von irgendwoher huschen ein paar Taschenlampen heran, gehalten von nur schemenhaft zu erkennenden Gestalten in dunklen Ponchos. „Es war Krieg“, raunen sie und erzählen von Tod, Hunger, Kälte und ein paar Waisenkindern, die von Dorf zu Dorf ziehen, um sich etwas zu essen zu erbetteln. Einen düsteren Einstieg hat Regisseur Mathias Spaan für seine Inszenierung von Ottfried Preußlers „Krabat“ gewählt. Tatsächlich wird diese dunkle Atmosphäre, untermalt auch durch die dräuende, manchmal Spannung aufbauende Musik (Komposition: Martin Baumgartner), die gesamten neunzig Minuten dieser Vorstellung dominieren. Da gibt es nur ganz selten mal etwas Helles, Lustiges, etwa wenn sich die Gesellen mit den plötzlich sehr leichten Mehlsäcken bewerfen oder wenn Krabat (Payam Yazdani) die verschiedenen Tiere nachahmt, in die der Meister seine Gesellen verzaubern kann. Für jüngere Zuschauer (die Vorstellungen werden ab 6. Klasse empfohlen)  ist das eine Herausforderung, aber sie ergibt durchaus Sinn. Denn Spaan, der zusammen mit der Dramaturgin Stanislava Jević die Bühnenfassung geschrieben hat, geht es in seiner Inszenierung um die Faszination einer bösen, sich als unantastbar empfindenden Macht – und die hat nunmal nichts Freundliches. Auf diesen Aspekt haben sich Spaan und Jević in ihrer Fassung konzentriert, ebenso wie auf die Möglichkeiten des Widerstands.

Das Böse des Meisters wohnt in jedem von ihnen. Jeder trägt die Schuld an dem, was passiert.

Zur Erinnerung: Der Waisenjunge Krabat hört im Traum Stimmen, die ihn zur Mühle im Koselbruch rufen. Dort wird er von deren Meister als Müller-Lehrling eingestellt, erkennt aber schon bald, dass hier neben dem Müllern auch die Schwarze Magie gelehrt wird und der Meister sogar Menschenopfer braucht, um selbst am Leben zu bleiben. Zufällig begegnet Krabat beim Osterfest (man könnte es als ein Zeichen für Auferstehung und Neubeginn deuten) der jungen Kantorka (Alicja Rosinski), in die er sich verliebt und mit deren Hilfe ihm die Befreiung aus der Mühle gelingen kann. 

Spaan verzichtet auf die Darstellung des Meisters durch eine einzelne Figur. Fünf Mitglieder des insgesamt sechsköpfigen Ensembles ( Hermann Book, Anastasia Lara Heller, Christine Ochsenhofer, Alicja Rosinski, Parsa Yaghoubi Pour) ballen sich zu einem Pulk zusammen und sprechen chorisch dessen Text. Wenn sie die spitzen Kapuzen ihrer Ponchos (Kostüme: Josephin Thomas) über die Gesichter ziehen, muten sie wie Raben an, in die sie der Meister verzaubert. Nehmen sie die Ponchos ab, erscheinen sie als hell gekleidete Müllerburschen. Das Böse des Meisters wohnt also in jedem von ihnen, wodurch eine eindeutige Schuldzuweisung auf eine Figur nicht mehr möglich ist. Jeder hier trägt die Schuld an dem, was passiert. Auch Krabat ist gefährdet. Zunächst ist er  fasziniert von dem, was er hier lernen kann. Natürlich erst einmal das Mahlen in der Mühle. Die hat Bühnenbildnerin Anna Armann als holzumrahmten Quader dargestellt, der mit Seilen gezogen und von der Drehbühne in kreisförmige Bewegungen gesetzt werden kann. Er lernt aber auch die Schwarze Magie, die ihm das Schleppen der Säcke zu einem Kinderspiel macht und auch weitere Annehmlichkeiten verspricht. Als bei einem Mahlgang der Quader nach oben gezogen wird und weiße Flocken herab rieseln, schreit Krabat auf, weil die Magie plötzlich ihre finsterste Fratze zeigt: Er erkennt, dass statt Mehl menschliche Knochen und Zähne gemahlen werden. In ihm regt sich Widerstand gegen den Meister. Als Lichtgestalt (tatsächlich mit einem hellen Licht) erscheint ihm die Katorka, die sich entschließt, ihn zu befreien, obwohl sie dabei ihr Leben riskiert. Bevor sie auf der Burg erscheint, hat der Meister Krabat seine Nachfolge angetragen. Wieder verweist die Inszenierung auf die Verführung, die ein solches Angebot in sich trägt. Krabat beginnt wie die anderen den Text des Meisters im Chor zu sprechen. Er ist jetzt Teil des Systems und scheint kaum noch zu retten. Erst die Beharrlichkeit und Reinheit der Kantorka, die dem Bösen ihre Liebe entgegensetzt, schafft es, ihn zu erlösen.

Spaans Inszenierung ist alles andere als ein Weihnachtsmärchen. Sie ist eine gelungene Parabel auf politische Ereignisse und bietet Anlass für Diskussionen. Ein Besuch lohnt sich.   

Weitere Informationen unter: https://junges.schauspielhaus.de/stuecke/krabat