In die Kristallkugel kann niemand blicken. Also weiß auch niemand, wie die Zukunft aussehen wird. Der Tänzer und Choreograf Marco da Silva Ferreira hat sich dennoch mit dem Thema auseinander gesetzt und Kampnagel mit „F*cking Future“ einen überwältigenden Saisonstart beschert.
Die Kritik
Kampnagel befindet sich derzeit im Umbau oder „Under Creation“, was spannender klingt und eher den Nagel auf den Kopf trifft. Die k6, die größte Halle, muss derzeit als Foyer, Kasse, Mini-Bistro und eben auch für Vorstellungen herhalten, aber ein Problem ist das nicht, denn gespielt wird trotzdem. Die Saison eröffnet – aus genannten Gründen etwas verspätet – der portugiesische Tänzer und Choreograf Marco da Silva Ferreira mit “F*cking Future“. Dessen Uraufführung fand im vergangenen Jahr bei der Biennale de la Danse in Lyon statt, jetzt war es drei Tage lang in Hamburg zu sehen.
Unterstützt durch die immer wuchtigere und dröhnendere Musik von entsteht das Bild einer kalten, unmenschlichen, bedrohlichen Welt.
Das Publikum ist neben der großen auf drei weitere, kleinere Tribünen um die Bühne herum verteilt und damit in unmittelbarer Nähe zum Geschehen. Das wirkt anfangs vollkommen unwirklich durch das fahle Seitenlicht, den Nebel auf der spiegelnden Spielfläche und den einzelnen elektronischen, an einen Herzschlag erinnernden Töne. Von der Seite, also zwischen zwei Tribünen, erscheint zunächst ein Tänzer. Wie ein Roboter bewegt er sich, starr nach vorne blickend, mit eckigen Bewegungen. Nach und nach kommen aus den anderen Ecken die übrigen sieben Tänzer:innen dazu. Auch sie Roboter oder ferngesteuerte Wesen mit kantigen, dem Rhythmus gehorchenden Bewegungen. In ihren rückenfreien Kettenlaibchen und den glänzenden blauen Hosen – wie auch das Bühnenbild kreiert von Marco da Silva Ferreira – formieren sie sich zu Reihen, zu Gruppen, lösen sich wieder auf, marschieren alleine weiter, um wieder neue Formationen zu bilden. Blaue Lichtstrahlen (Teresa Antunes & Rui Montero) zaubern ein Dreieck auf die Bühne, das sich wie eine Wand den Tänzer:innen nähert, sie verschluckt und wieder entlässt. Unterstützt durch die immer wuchtigere und dröhnendere Musik von Rui Lima & Sérgio Martins entsteht das Bild einer kalten, unmenschlichen, bedrohlichen Welt. KI lässt grüßen. Doch dann verändert sich etwas. „Hey you, are you with me?“, rufen die Tänzer:innen. Sie beginnen zu singen, zunächst im Chor, dann auch in einer Art Call-and-Response und verströmen dabei eine unglaubliche Energie und Macht. Zu sehen sind plötzlich keine Maschinen mehr, sondern Menschen. Deren Bewegungen werden allmählich weicher, runder, langgezogener. Wie zufällig scheinen sie einander zu berühren und Nähe zu suchen. „Dream, Baby, dream“, den wunderbaren, Hoffnung ausstrahlenden Song von Bruce Springsteen, singen sie. Dabei klettern sie durch die Zuschauer über die vier Tribünen, lassen sich helfen, schaffen Gemeinschaft. Was für ein großartiger, berührender Schluss für eine überwältigende Performance.